16-09-26

Percusión corporal y creación coreográfica.

Duración: 60 minutos
Tema: Ritmo, percusión corporal y creatividad
Objetivo: desarrollar coordinación, memoria motriz, ritmo y expresión corporal mediante la creación de secuencias de movimiento.

1. Calentamiento rítmico 

Realizar cada movimiento durante 30–40 segundos:

• Caminar en el lugar.
• Elevar rodillas alternadamente.
• Tocar hombros con las manos.
• Tocar muslos con las manos.
• Dar palmadas.
• Combinar: palma – muslo – palma – chasquido.
• Mover brazos siguiendo diferentes direcciones.

• Repetir aumentando progresivamente la velocidad.

2. El cuerpo como instrumento 

Aprender los siguientes sonidos:

• P: palmada.

• M: golpe suave en los muslos.

• C: chasquido de dedos.

• PF: golpe suave con los pies.

Realizar las secuencias:

Secuencia A:
P – P – M – M

Secuencia B:
P – M – P – PF

Secuencia C:
P – C – M – PF

Después intentar unir:

P – P – M – M | P – M – P – PF | P – C – M – PF

Repetir intentando mantener un ritmo constante.

3. Movimiento por niveles 

Bailar utilizando tres niveles:

Nivel alto: brazos arriba y movimientos de pie.

Nivel medio: movimientos con las rodillas ligeramente flexionadas.

Nivel bajo: movimientos cerca del suelo, sin necesidad de acostarse.

El profesor o estudiante puede crear una secuencia:

Alto → medio → bajo → medio → alto

Repetir varias veces tratando de que las transiciones sean fluidas.

4. Juego: El espejo 

Trabajar individualmente frente a un espejo.

Durante 30 segundos:

• Crear movimientos únicamente con los brazos.

• Después agregar piernas.

• Incorporar giros.

• Cambiar velocidad.

• Crear movimientos amplios y posteriormente pequeños.

Reto: realizar una secuencia de 20 segundos y tratar de repetirla exactamente igual.

5. Creación de una coreografía 

Crear una coreografía de 30–45 segundos que incluya obligatoriamente:

• Cuatro movimientos de percusión corporal.

• Un desplazamiento lateral.

• Un giro.

• Un movimiento en nivel bajo.

• Un movimiento en nivel alto.

• Un cambio de velocidad.

• Una pose final.

La coreografía debe tener inicio, desarrollo y final.

Puede realizarse con cualquier canción que tenga un ritmo claro.

6. Vuelta a la calma 

• Respiración profunda.

• Movilidad suave de cuello y hombros.

• Estiramiento de brazos.

• Estiramiento de piernas.

• Respiración final manteniendo una postura estable.

02-09-26

Clase de Danza 

Tema: Imitación corporal y movimiento
Objetivo: Desarrollar la coordinación, la memoria corporal y la expresión mediante la observación e imitación de diferentes movimientos.

Materiales:

• Espacio despejado

• Música opcional

• Cuaderno y lapicero

1. Calentamiento corporal

1. Caminar libremente por el espacio.

2. Mover brazos y piernas de diferentes maneras.

3. Realizar movimientos circulares con hombros y cadera.

4. Caminar cambiando de dirección.

5. Realizar pequeños saltos.

6. Combinar desplazamientos con movimientos de brazos.

7. A la señal del profesor, detenerse y adoptar una posición diferente.

2. El espejo

Trabajar en parejas.

1. Un estudiante será el líder y el otro será el espejo.

2. El líder realizará movimientos lentos.

3. El compañero deberá imitarlos exactamente.

4. Realizar movimientos con brazos, piernas, cabeza y tronco.

5. Después cambiar los roles.

6. Intentar que los movimientos sean cada vez más variados.

Regla: el líder no puede hablar mientras realiza los movimientos.

3. Imitamos animales

El profesor menciona un animal y los estudiantes deben imitar su forma de moverse.

1. Gato.

2. Perro.

3. Rana.

4. Serpiente.

5. Mono.

6. Pingüino.

7. Águila.

8. Caballo.

Después, cada estudiante debe escoger un animal y crear tres movimientos característicos para que sus compañeros intenten adivinarlo.

4. Imitación de personajes

Representar mediante movimientos corporales diferentes personajes:

1. Un robot.

2. Un astronauta.

3. Un superhéroe.

4. Un anciano.

5. Un deportista.

6. Un bailarín.

7. Un explorador.

Los estudiantes deben concentrarse en modificar la postura, la velocidad y la forma de desplazarse.

5. Sigue al líder

Formar grupos de 4 o 5 estudiantes.

1. Un estudiante comienza siendo el líder.

2. Los demás deben imitar todos sus movimientos.

3. El líder puede desplazarse por el espacio.

4. Después de un tiempo, cambia el líder.

5. Todos los integrantes deben tener la oportunidad de dirigir.

6. 
   
   

Reto

El líder debe crear una secuencia de 6 movimientos.

Los demás deben observarla y reproducirla en el mismo orden.

6. Imitación con música

Colocar una canción de ritmo moderado.

1. Un estudiante realiza movimientos siguiendo la música.

2. Los demás deben imitarlo.

3. Cuando cambie la música, cambia también el líder.

4. Intentar que los movimientos coincidan con el ritmo.

Se puede aumentar progresivamente la dificultad utilizando movimientos rápidos, lentos, giros, desplazamientos y cambios de nivel.

7. Crea e imita

Cada estudiante debe crear una pequeña secuencia de 8 movimientos.

Debe incluir:

1. Un movimiento de brazos.

2. Un movimiento de piernas.

3. Un giro.

4. Un desplazamiento.

5. Un salto.

6. Una posición baja.

7. Una posición alta.

8. Una pose final.

Luego deberá enseñársela a un compañero, quien tendrá que memorizarla e imitarla.

8. Reto final: "¿Quién soy?"

Un estudiante pasa al frente y representa mediante movimientos a un personaje, animal, profesión o deportista.

Los demás deben intentar descubrir qué está imitando.

Condición: no puede hablar ni hacer sonidos.

9. Reflexión

Responder en el cuaderno:

1. ¿Qué actividad fue más fácil de imitar?

2. ¿Cuál fue la más difícil?

3. ¿Por qué es importante observar atentamente para poder imitar un movimiento?

4. ¿Qué partes del cuerpo utilizaste más?

5. ¿Cómo puede la danza ayudarnos a comunicarnos sin utilizar palabras?

Hábito saludable: mantener una buena hidratación y realizar movimientos de manera controlada, respetando el espacio propio y el de los compañeros.

26-08-26

Tema: Expresión corporal y comunicación a través del movimiento

Objetivo: Desarrollar la capacidad de expresar emociones, ideas y situaciones mediante movimientos corporales, fortaleciendo la creatividad, la coordinación y la confianza.

Materiales: Espacio amplio, música de diferentes ritmos y hojas de papel.

1. Inicio – Reconociendo mi cuerpo

• Realizar movimientos suaves de cabeza, hombros, brazos, cintura y piernas.
• Caminar libremente por el espacio.
• A una señal, cambiar la forma de caminar: rápido, lento, con pasos grandes, pequeños, de lado o hacia atrás.
• Mientras se desplazan, intentar mantener una postura diferente: alegre, cansada, orgullosa, tímida o enojada.

2. Actividad principal – “Mi cuerpo habla”

El docente menciona diferentes emociones y los estudiantes deben representarlas sin utilizar palabras:

• Alegría
• Tristeza
• Miedo
• Enojo
• Sorpresa
• Tranquilidad
• Confianza

Después, cada estudiante debe crear tres movimientos que representen una emoción de su elección.

Luego unen los tres movimientos para crear una pequeña secuencia corporal.

3. Actividad grupal – “La historia con el cuerpo”

Formar grupos de 4 o 5 estudiantes.

Cada grupo recibe una situación, por ejemplo:

• Una celebración.
• Un día en el colegio.
• Una tormenta.
• Una competencia deportiva.
• Una aventura en la naturaleza.
• Un viaje.

Deben representar la situación utilizando únicamente movimientos, gestos y desplazamientos.

Los demás grupos observan e intentan descubrir qué historia están representando.

4. Creación coreográfica

Cada grupo crea una pequeña coreografía que incluya:

1. Un movimiento lento.
2. Un movimiento rápido.
3. Un movimiento realizado en el suelo.
4. Un desplazamiento.
5. Una formación grupal.
6. Una pose final que represente la emoción principal de su presentación.

Pueden utilizar música como acompañamiento.

5. Cierre – Reflexión corporal

Los estudiantes se sientan formando un círculo y responden:

• ¿Qué emoción fue más fácil de representar?
• ¿Cuál fue más difícil?
• ¿Cómo podemos comunicar algo sin hablar?
• ¿Qué parte de nuestro cuerpo utilizamos más para expresarnos?

Recomendación: trabajar la expresión corporal sin preocuparse demasiado por la técnica de danza. En sexto es importante que los estudiantes comprendan que el cuerpo también es una forma de comunicación y que no existe una única manera correcta de expresar una emoción.